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东方美学的继承与发展
2022-09-17

亚洲设计,作为全球设计中日益成熟的力量,有着不容忽视的地位。以日本设计为例,这个集合了东方传统美学的“禅”意与静态美学的设计力量,甚至可以与荷兰设计相媲美。日本设计界不仅拥有如草间弥生、川保久玲等注重强烈始觉效果的设计怪才,也有像吉冈德仁这样享誉世界的重量级设计师。而韩国、台湾、香港的设计师力量也不容忽视,包括亚洲其他国家,如菲律宾的家具设计师Kenneth Cobonpue,他与他的作品更是名扬海内外。

亚洲设计无论在外型与设计理念上,都蕴含着浓厚且神秘的东方美学色彩。台湾设计的表现形式中夹杂着日式的美学文化,并与当地传统文化相契合,形成了独具特色的设计风格,是静美与素雅的化身。韩国设计则更注重将东方传统美学融合至现代设计当中。相对而言,香港的设计师则更偏重欧美或全球化,不拘泥于某种特定的设计风格,因此自成一派。亚洲设计师们注重利用材料的属性表达意境,常以木、藤等为主要制作材料,利用自然木色肌理表达对自然的赞颂;手工艺制成的藤蔓作品,则表达着对传统手艺的崇敬与继承。与此同时,他们也尝试用其他材料表述“和”与“平衡”的概念,如韩国的设计师Seung-Yong Song的作品VASE系列,使用了铁丝与水泥两种材料来表达“冷与暖”两种情感,如同太极一般,以“阴与阳”对立的概念获得感官上的平衡。

在本期家具栏目所介绍的设计师中,有日本设计团队KARIMOKU NEW STANDARD、韩国设计师Seung-Yong Song、泰国设计Paphop Wongpanich以及香港设计师Patricia Wong,透过他们的作品可以重新审视东方美学在当代家具作品中所蕴含的价值。

冷峻与柔美的平衡点

韩国设计师Seung-Yong Song出生于朝鲜阳山。他曾在法国取得艺术硕士学位。一开始,他在国际知名设计师Claudio Colucci的设计工作室担任助理一职。随后,他在法国以自由艺术家的身份与Marc Gady、Patric Nadeau和Matt Sindall等设计师进行合作至今。

Seung-Yong擅长用冷峻的材料,通过规整的肢体语言去表达柔美的视觉效果,这使他的作品中夹杂着如同冰与火般并存的两种意境。作品中的肢体被拉长放大,呈现出不对称的效果;与此同时,这些作品在制作与表现手法上,又极力注重韩式传统架构的表达,使作品既能展现现代工业的形态,又能体现韩式传统的美学灵感。Seung-Yong试图在材料与作品外型的运用上寻找平衡点,以达到冷峻与柔美并存的视觉效果。

自然至上

TakeHome Design的设计师Paphop Wongpanich于1979年生于泰国。他的作品如同他的外表一般纯粹,看上去单薄,却蕴藏着无限的自然能量。Paphop毕业于King Mongkut技术研究所的室内设计专业,一次偶然的机会让他不小心爱上了产品设计,从此一发不可收拾并选择了它作为自己的职业。他将室内设计的灵感与家具设计相结合,以木质材料作为产品的原料,制造出形态看似简单、却蕴藏着复杂细节的作品。Paphop所设计的产品不仅是设计思路的表达,同时也是情感的展现。

思维与视角

Patricia Wong是一位新锐香港设计师,和许多在香港长大的孩子一样,她的童年游走在加拿大与香港之间,也曾到意大利生活,目前居住在美国的普罗维登斯市。在2016年,她将于Rhode Island School毕业,并开始新的人生旅程。不同的生活经历使她拥有不同的视角去看世界与设计。她认为,一个好的设计师是需要用诚实的态度去对待设计,就好比诚实地回答设计所提出的问题一样。她并不拘泥于某种形式的设计,而是多方面进行尝试,作品包括产品的创新设计与家具设计。从她的作品中,你将感受到香港新锐设计师国际化的视角与审美观,它并不偏重于某种地域风格,而是依照简单的线条与全新的配色方式进行创意。

静与美

Karimoku的家具总能带给人们一丝温暖与柔美的力量,如同能够治愈忧伤的良药一般。Karimoku的家具设计中蕴含着“静”与“美”两个方面,其中“静”主要通过色泽与肌理的搭配进行表达,通过木色的深浅区分产品属性;而肌理纹路的走向则决定了每一件产品的个性。而“美”则是产品散发出来的气质,这种美是典雅的,并带有现代家具轮廓的美。产品的衔接顺畅,结构呈现出几何型的对称状态。对于这个综合性很强的日本家具制造商而言,除了继承日本传统文化中的静态之美以外,更需要与时代相契合,才能使产品的设计获得真正的价值。